"Султан" и " Титаник выживших: кто изобрел современной индустрии моды
Опубликованно 24.05.2020 01:46
В рамках пандемии коронавируса больше и больше, что наш мир не будет таким же. Рассматриваются эти прогнозы и индустрии моды, который также сильно пострадал из-за глобальных лондон. Многие дизайнеры призвали пересмотреть привычные форматы в режиме шоу, отказаться от недель моды, некоторые бренды уже объявили, что не примут участия в интернете и впечатления, которые заменяют обычные демонстрации в столицах моды в этом году. Пока мы стоим на пороге переосмысления старого формата, есть возможность рождения нового, мы предлагаем вспомнить, как и благодаря которому была сформирована индустрии моды, какой мы знаем.
Среди величайших новаторов стоит упомянуть, конечно, Чарльз Фредерик Уорт, который также называют "отцом couture", Поля Пуаре и Люси Дафф Гордон, известный больше, чем Люсиль (любопытный факт: в историю она вошла также в качестве одного из выживших пассажиров "Титаника").
Люси Дафф Гордон
Поль Пуаре
Каждый из них внес определенный вклад в обучение дефиле превратили их официального мероприятия для узкого круга клиентов в этих шоу, которые привлекают внимание общественности и прессы.
Еще в 1860-е годы, Уорт был первым, кто вместо манекенов решил использовать живых моделей и представляют создан в мастерской одежду. На рубеже XIX и XX веков, некоторые дизайнеры также прибегают к следующей акции дороги, специально нанял женщин, для тех, кто, в их одежде ходить в общественных местах или появлялись на гоночных трассах — в общем, там, где кипела общественная жизнь.
Схема вполне успешно придется и до наших дней, только теперь наряды рекламируют знаменитости на красной дорожке на впп.
Показ мод в Лондоне в 1925 году
Но, в целом, во время представления коллекции были события достаточно закрыты. Среди приглашенных были только самые богатые клиенты ателье, которые представили новинки, которые, в свою очередь, могут выбирать модели, согласовать изменения или коррекции формы.
Показ мод в Нью-Йорке, 1925
Фотографы, пресса уже давно на эти впечатления не были разрешены вообще — дизайнеры опасались шпионажа и плагиата, а потому, что свои новинки тщательно охраняет от посторонних глаз.
В шоу и показ мод начал превращаться в 1910-х годах, благодаря Полю Пуаре и Люсиль. Два модельера известно, те, кто использовал набор умный тактику, чтобы привлечь внимание модных показов.
Модель в платье от Поля Пуаре
Таким образом, то, что он согласился представлять на ней отображаются номера модели, чтобы потенциальным покупателям было проще запомнить ваши наряды. Но Люсиль первый изменил эту практику, хотя традиция с номерами еще долго проходить в режиме.
Показ Chanel в 1979 году
Мэри Пикфорд в платье от Люсиль
Его творения (и стала знаменитой леди Дафф Гордон создании белье и вечерние платья) она называла "одежда эмоций", и вместо личностной и скучно этаж был дать модели, поэтические названия, например "Любовь в тумане".
Она не хотела, чтобы одежду, просто смотрел, как товаром: уже в то время, Люсиль знала, что охотнее люди покупают то, что вызывает у них чувства и воображение.
Писательница Элинор Глин в платье от Люсиль
Инициатива еще раз привык к индустрии моды в будущем, разработчики дать имена, и некоторые модели, и во многих коллекциях.
Люсиль также часто используется музыки и позволяла их модели свободно двигаться и даже танцевать — форма презентации, дизайнер хотел показать, как одежда будет выглядеть в реальной жизни.
Таким образом, парада, затем с удовольствием возродят создатели мода 60-х и 70-х годов, в период, когда pr?t-?-porter patent шов на подиуме, и это будет необходимо, и визуально против двух форматов друг от друга. Например, модель Paco Лента будет выходить на подиум босиком и танцевать.
Парад Paco Rabanne в 1976 году
Для сравнения, показы Dior, на рубеже 40-х и 50-х годов имели место в основном в тишине, жизнь, кроме того, что шарон ткани и объявление номеров представленных моделей, манекенщицы дефилировали по траектории, почти без улыбки.
Показ Christian Dior в 1947 году
Но вернемся к делу. В 1918 году, в связи с ростом числа зарубежных покупателей, которые приезжают в Европу, чтобы ознакомиться с последними тенденциями, модные дома начали проводить свои выступления в фиксированные даты, два раза в год, и составляют основу того, что мы называем сегодня на Неделе моды.
Модель Поля Пуаре
В соединенных ШТАТАХ в то же время популярна аренда для показов становятся большие магазины.
В Нью-Йорке, универмаг Эхрич Brothers начал проводить собственные шоу в магазине. Другие магазины, в том числе Wanamaker's в Филадельфии, последовали в 1910-1920 годы.
Традиции, сформировавшиеся во время Второй мировой войны, когда модные дома находились в критическом состоянии, и не могли не регулярного шоу. Ну, но уже в 50-е годы, этот формат был популярен по обе стороны океана для больших магазинов, эти мероприятия стали делом престижа.
Еще более экстремальные способы продвижения в начале века, решил Поль Пуаре. Как лидер в моде (это Пуаре начал создавать свадебные платья-это нашел кубок, освободив женщин от корсетов), он реформировал и процессы, связанные с публикациями в журналах мод, на расширение ассортимента продукции.
Дениз Буле в платье своего мужа Поля Пуаре
Но самым зрелищным и обещание эпизод в карьере Пуаре стал большой бал-шоу "1002 ночь, или Торжество по-персидски", провел в своем особняке в париже, 24 июня 1911 года. Сегодня, это называется погружение шоу, все гости были, и общественности, и в то же время для участников.
Поль Пуаре с его женой на бал "1002 ночь, или Торжество по-персидски"
Как указывает его название, событие, был вдохновлен восточной культуры, который был, ссылка на гр в Париже "Русские сезоны" с балетом "Шахерезада" (первая состоялась год назад, в 1910 году, театр оперы и произвела фурор), и страсть, Пуаре: именно он ввел моду на кимоно в Европе тех лет.
Реклама платья Пуаре область
Роскошные костюмы для бала, дизайнер сам на базе коллекции: сам Пуаре предстал в образе султана, его жены Дениз Буле — его держи меня женщины. Впечатляющими были и декорации в залах особняка раскинулись шатры бедуинов, и под потолком порхали тропические птицы.
Свидетель этого события, Пуаре и маркетинговый ход, оставаясь в индустрии моды, и после каждого клиента в качестве подарка, он имеет большой флакон с духами Ночи, Персидской, созданный специально для этой тематической события (тема будет продолжена, и спустя несколько лет модельер выпустит духи Минарет).
Пуаре был также первым французским кутюрье, premium собственного бренда духов. В 1911 году он представил Духи Розина, назван в честь его дочери. Аромат, форму флакона и упаковки дизайнер придумывал лично.
Parfums Rosine, 1911
Духи Минарет, 1913
Впереди его с этой идеей о том, что Люсиль — революционного мира-Лондона запустил аромат еще в 1907 году.
Выпуск авторских духов и сегодня-событие, которое, является неотъемлемой частью деятельности крупных модных брендов — культ ароматы становятся "визитной карточкой" марки, не менее знаменитые наряды. Достаточно назвать только духи, как Alien от Mugler, Chanel № 5 или Scandal Жан-Поль Готье.
Достаточно открыть флакон, там были все мои платья, а каждая женщина, которую я воды, имеет целый шлейф желаний. Духи — необходимое дополнение личности женщины, это финальный аккорд для платья, это роза, в которых Якорь подписывал свои картины,
— так говорил о своем parfums Christian Dior.
Свои правила, Пуаре написал и мода, как представлено в прессе, с иллюстратором Поле Травы в 1908 году, выпустила буклет Платья Поль Пуаре. Поэтому одежда в основном представлена в черно-белый или слегка тонированные эскизы и постельные принадлежности. Сосредоточены такие картины, как правило, на саму модель, а вот назад и в целом мебель были очень утром и обычной — как правило, рисунок был просто эффект размытия заднего плана.
Модели Поля Пуаре, иллюстратор Пол Платье
Пуаре даже просил своих иллюстраций изобразить элегантную одежду, четко прорисованных сцен, моделей, были окружены интерьеры или декоративные объекты. Рисунки были выполнены в ярких цветах, которые выделяются из школы аналогов своего времени.
Новый стиль иллюстрация будет влиять на режим в СМИ и фотографии, а также на развитие отношений между модой и ст. И, тем не менее, это Пуаре и был первым, кто заметил, и мы оценили эту связь. Его отношение к ее одежда была как произведение искусства, и он стремился представлять режиме для общественности.
Иллюстрация Платья Поль Пуаре, 1908
Идеи Пуаре в 1911 году, захватили и издатель Люсьен Фогель, который попросил фотограф Эдвард если бы не сделать серию фотографий, на которых режим будет представлен в качестве изобразительных искусств. Если бы не сняли наряды Поля Пуаре, используя выразительный свет и необычный вид. Изображения были опубликованы в журнале Искусство и дизайн. По словам историка моды, Джесси Александр, это событие считается первым в истории " режим съемки, который подчеркивает не только практический, но и стоимости нарядов.
Фото Эдварда Если Бы Не
Впрочем, это нужно, чтобы искусство и все, что красиво, наконец, играл с Пуаре плохую шутку, после Первой мировой войны декоративные мода и стремление к роскоши, конечно, утратили свою актуальность, уступив место прагматизму. Ваш бизнес Пуаре закрыт в 1929 году.
Смерти конструктора в 1944 году, будучи бедным (в то же время ему приходилось работать даже художник стрит-арт), и почти забыли: его похороны, по слухам, заплатил дизайнер Elsa Слово. Но почти все его идеи приняты, и в течение десятилетий были использованы дизайнерами.
Забвение идеи Пуаре теперь выставляет глобальное событие — вместо войны теперь пандемии. Ждать грандиозных впечатлений, пока точность не требуется, и любой режим съемки, пока вращаются вокруг self FaceTime.
Ждать новый дальновидный, которые, может быть, определяет формат, в промышленности, на сто лет, по сути, это знакомый мод, похоже, история на наших глазах.
Категория: Гламур