Пастернак. Сестра моя – життя. Відгук на спектакль.
Опубликованно 19.10.2017 02:56
У моєму останньому відкликання я ділилася своєю прихильністю до Майстерні Фоменко і розповідала про прем'єрний спектакль «Душі». В цей раз я не можу обійти стороною мого іншого фаворита — Гоголь-центр. По правді сказати, це єдине театральний простір, залишаючи яке я відчуваю запаморочення від спектру емоцій, отриманих під час перегляду. Мені здається, що вироблене на сцені цього театру порівнянно з джазом. Хтось бачить в ньому гармонію, а хтось- хаос.
Моє нещодавнє відвідування Гоголь-центру ввергло мене в безодню поезії і народжуваних нею образів. Я опинилася на виставі «Пастернак. Сестра моя — життя». Як і «Мандельштам. Вік-вовкодав» (про який я писала раніше), цей спектакль є частиною багатогранного проекту «Зірка», присвяченого 5 поетів ХХ століття.
Всім нам знайоме легке завмирання серця, коли до нас доходила черга виходити до дошки і декламувати вірші на оцінку. Так повелося, що поезія, на відміну від прози, розглядається часто як щось механічне — як спосіб відчути мелодику мови, поліпшити пам'ять і риторичні навички. Вже вийшовши з того віку, коли виразне читання могло принести нам красиво виведену «5» в журналі, іноді ми повертаємося до призабутих рифмам і знаходимо в них зовсім інші пласти.
Але коли ви стаєте глядачем вистав, за основу яких взяті вірші значущих для нас поетів, то перед нами в буквальному сенсі відкриваються двері в паралельну реальність. Там ви зустрічаєте самого поета, краще розумієте його душевну організацію і, що найцінніше для мене, — вловлюєте у рядках досі непомічене звучання.
Наприклад, після «Пастернак. Сестра моя — життя» я вперше для себе відкрила в поезії Бориса Леонідовича язичницькі мотиви. Його сприйняття природи і акцент на її первозданність роблять лірику Пастернака по-своєму унікальною, хоча дефіциту поетів, оспівують берези і зими, в нашій літературі помічено не було. Але давайте про все по порядку.
Спектакль, поставлений неабияким Максимом Діденко (адептом театрального перформансу), розрахований на інтуїтивне сприйняття. Режисер застосовує нестандартні для консерваторів прийоми використовує елементи циркової вистави, мюзиклу, підключає психоделічну музику. Тому і розбирати його творіння краще дрібно.
Пастернак представлений тут у трьох вікових іпостасях — хлопчик, зрілий чоловік, старий. Всі 3 актора, що виконують ці віхи, мають практично ідентичний зовнішній вигляд — сірий костюм і попелясте волосся. При цьому поет не є головною дійовою особою, він –більше об'єкт, а не суб'єкт дії. Це цілком відповідає поетичної філософії Пастернака. Він анти-егоцентрична у своїх віршах. Якщо більшість поетів XX століття спираються на своє внутрішнє «я», істерично-артистично б'ють себе в груди, немов у ній зібраний весь досвід людства, то у Пастернака індивідуальність розмита. Він спокійний, размерен і інтелігентний. Куди більше, ніж власний досвід, його цікавить природа. Цвєтаєва дуже точно підмітила, що "Пастернак був створений не на сьомий день, а раніше, коли створювалася природа". Дивно схожим чином висловилася і Ахматова: “...вірші Пастернака написані ще до шостого дня, коли Бог створив людину. Ви помітили — в віршах у нього немає людини. Все, що завгодно: грози, ліси, хаос, але не люди." Своєю постановкою Діденко підписується під словами. На сцені з'являються три дівчини, які уособлюють собою Весну, Літо і Осінь. Під музику (авторства Івана Кушніра), здатну ввести в транс, вони виконують співуче, монотонно, як псалми, вірш "За поворотом":
Насторожившись, напоготові
Біля входу в гущавину,
Щебече пташка на суку
Легко, манячи.
Вона щебече й співає
Напередодні бору,
Як би оберігаючи вхід
У лісові нори.
У глядача при цьому створюється враження, що він потрапив у магічний ліс, він бреде по ньому, під ногами чути хрускіт гілок і листя, плямкання сирого моху. Його обступили німфи і перед ним здійснюють свій таємничий обряд. Спочатку дівчата одягнені як весна — бірюзово-квіткові сукні.
Вони крутять у руках гранат, розламують його на половинки, танцюють то пластично і легко, то дергано, як зламані заводні ляльки. Потім вони одягаються в яскраві жовті сукні та хустки. На сцену вони виходять зі снопами пшениці, немов з радянських агітаційних плакатів.
Так глядача вітає літо. На зміну йому приходить осінь — дівчата в темно-коричневою гімназичній формі несамовито танцюють з носка на п'ятку. В їх руках валізи, вони розорюються і з них на сцену розсипаються сухе листя. Зима змушує їх одягнутися в білосніжну форму санітарок і змивати з підлоги кров.
Вибірка віршів для їх співу спрямована на те, щоб огорнути глядача хмарою шаманського зілля.
Пронизаний сонцем ліс наскрізь.
Промені стоять стовпи пилу.
Звідси, запевняють, лось
Виходить доріг развилье.
B лісі мовчання, тиша,
Як ніби життя в глухий лощині
Не сонцем заворожена,
А зовсім з іншої причини.
Під час співу цих строф на сцені розгортається щось сюрреалістичне. Нібито Гамлет, принаймні названий так в програмці, розгулює з козубом в руці і білочкою на плечі, збираючи гриби. На ньому білий військовий костюм, на голові — лавровий вінок. Він ходить ходою самозакоханої людини. Хто він? Чому, дивлячись на нього, не віриш в те, що він — Гамлет? Та тому що у виставі він – Сталін.
Вінок видає в ньому переможця. Козуб і гриби — плоди його роботи. Білочка на плечі, з якою він час від часу мило сюсюкає, — ілюзія гармонійного співжиття з природою (=оточенням). Не глузливий чи це натяк на те, що і вождям притаманна тонка душевна організація? Далеко не всі сидять в залі відразу розуміють, що Гамлетом Сталін названий тому, що це він буде читати знайомі кожному рядки, але в досить незвичайному стилі — з легким кавказьким акцентом:
Гул затих. Я вийшов на підмостки.
Притулившись до одвірка,
Я ловлю в далекому відлунні,
Що трапиться на моєму століттю.
На мене наставлений сутінок ночі
Тисячею біноклів на осі.
Якщо тільки можна, Авва Отче,
Чашу цю повз пронеси.
Я люблю твій задум впертий
І згоден грати цю роль.
Але зараз іде інша драма,
І на цей раз мене звільни.
Але продуманий розпорядок дій,
І невідворотний кінець шляху.
Я один, все тоне в фарисействі.
Життя прожити — не поле перейти.
Микита Кукушкін майстерно справляється з цим сміливим втіленням. Зрозуміло, що уникнути нерозуміння з боку деякої частини аудиторії не вдається. Все ж публіка не звикла чути улюблені, дорогі зі шкільної лави рядки з уст суперечливого і жорстокого персонажа. Хоча мені здається, що є в такому рішенні і певна художня глибина. Ніхто ж не стане заперечувати, що написаний у 1946 році вірш не залишилося без уваги товариша Сталіна. Воно не могло не лягти на його стіл, а значить — не уникла долі бути прочитаним його вустами. Головними штрихами пастернаковского вірша "Гамлет" були театральність і рок, тобто компоненти, властиві сталінської епохи. Коли Кукушкін читає вірш, ще гостріше розумієш, що він і був тим, хто привів механізм року в дію і продумав розпорядок дій.
Інший яскравий епізод, пов'язаний з лже-Гамлетом, пов'язаний з проникливим віршем "небесний Колір, синій колір", яке є перекладом з грузинського. Маленький хлопчик, тобто маленький Пастернак, чудово виконаний 11-річним Микитою Щетиніним, невинно-дзвінким і тонким голосом виводить наступні рядки:
Колір небесний, синій колір,
Полюбив я з малих років.
У дитинстві він мені означав
Синяву інших почав.
В цей час на сцену викочується величезний яскравий надувний земну кулю. З ним починає бавитися з дитячим запалом вождь народів — він підкидає його, крутить-вертить. По залу розносяться розрізнені смішки — хіба це не є сатирою на те, як бачить диктатор себе по відношенню до земних просторах і населяють їх людям?
Сталін надсилає цей легкий гігантський м'яч в зал, він пливе по піднятих рук глядачів все далі від сцени, але ось опомнившийся Гамлет махає руками із закликами повернути йому його іграшку. Далі все ще кумедніше, оскільки повернення м'яча його господареві супроводжується чистим та ясним співом хлопчика:
І тепер, коли досяг
Я вершини днів своїх,
У жертву іншим кольорам
Блакитного не віддам.
Багато в чому образ Сталіна у цій замальовці змальований з Атланта. Однак герою цієї вистави Землю втримати не вдалося. Куля випаде з його рук.
Взаємовідносини Пастернака з владою показано небезыскусно. Сталін і поет не перетинаються, але видно, що вождь є співучасником і стороннім спостерігачем. Його білосніжний мундир і брюки немов вказують на те, що він непричетний до жорстокостей і несправедливому відношенню до письменника. Усі знущання над Пастернаком приводить в дію зграя біснуватих держслужбовців на чолі з Головою.
Його талановито виконав Філіп Авдєєв. У нього потворний горб і тягне до низу пузо казенного працівника. Він одягнений у непоказний скроєний костюм. Відштовхуючий вигляд підкреслюється сальними, зализаними назад волоссям. Він постійно димить сигаретою і час від часу несамовито розсікає повітря гострою палицею.
Його поплічники, іноді приймають вигляд кабана і барана, знущаються над молодим Пастернаком. На голову поета накинутий мішок. Держслужбовці, прихлопуючи в долоні, кричать йому хоп-хоп, і він повинен дертися нагору по високій жердині під їх блазнювання. Такий трюк він проробляє кілька разів. У ньому є метафора підвішеного стану Пастернака. Стільки разів у своєму будинку в Передєлкіно він чекав арешту і самого жорстокого покарання, але доля, хоч і грає з ним у піжмурки, вберегла його від долі Мандельштама. На сцені молодий Пастернак, діставшись до вершини стовпа, завмирає там, трясеться, потім спускається вниз головою. Живий, але знесилений.
Примітно, що молодий Пастернак не вимовляє вірші. З-за мішка на його голові створюється враження, що він пасивний і мовчазний. З перших вуст глядач чує вірші завдяки вже постаревшему Пастернаку (в нашому випадку ми спостерігали за грою Веніаміна Смєхова). В очах — мудрість, хода — як вистраждане право на життя і творчість, а в дикції чути стара театральна школа.
На мій погляд, різні актори під три етапи життя поета — блискучий прийом.
Що мені здалося надмірно метафоричним і ледь вловимим, так це передача жіночих образів. Звичайно, вмістити їх у канву оповідання – справа непроста. Все-таки особисте життя Пастернака не обмежилася лише одним жіночим іменем дружини. Ясність двох лірично-трагічних образів у виставі «Мандельштам. Вік-вовкодав» була пов'язана з простим фактом з життя Осипа Емільович: одне життя — одна дружина (Надія Яківна). Борис Леонідович офіційно був одружений 2 рази (перший — на Євгенії Лур'є, другий — на Зінаїди Нейгауз), але ж була ще й Ольга Івінська — не дружина, але офіційна муза, яка стала прототипом Лари з «Доктора Живаго». А ще до першого шлюбу у Пастернака була низка як серйозних, так і не дуже, закоханостей. Найсильніше почуття, опередившее наступні одруження, він відчував до Олени Виноград ("...навіть антресоль при вигляді плечей твоїх трясло"). Це були стосунки двох закоханих людей, які тверезо дивилися на своє спільне майбутнє — їм доведеться в якийсь момент піти різними шляхами. Виноград у підсумку вирішила ненадійному, бо творчому, і молодому Пастернаку більш солідного й зрілого чоловіка. Тим не менш, вона залишила помітний слід у творчості поета. Пристрасні і знервовані відносини підштовхнули Пастернака на написання, як вважають багато хто, одного з найсильніших і найбільш знакових збірок віршів «Сестра моя — життя» (1917).
Визначити у виставі хто є хто — завдання не з легких. Тема жіночих образів у виставі піднесена дуже ефемерне. Одна з трьох ставних дівчат, що зображують весну, літо та осінь, в якийсь момент набуває більш реальний статус і стає героїнею, з якою Пастернака пов'язують романтичні стосунки. Напевно, тільки глибоко знають біографію поета можуть відразу визнати в ній його другу дружину — Зінаїду Нейгауз. Я дізналася про те, яке ім'я стояло за Восени вже після вистави. Неясність компенсується чарівної сценографією контакту поета з жінкою. Молодий поет, тобто той, що з мішком на голові, наближає своє обличчя до обличчя його музи, перед цим акуратно і ніжно обмотавши його легкою білою косинкою. Виходить ожила картина «Закохані» Магрітта.
Пізніше цей же поцілунок відбудеться вже з відкритими обличчями, але це більше виглядає як ремейк поцілунку двох героїв з постановки цього ж театру «Мітіна Любов» по Буніну. Два героя завмирають в поцілунку як в хмарі, отрывающем їх від землі. Фоном до контактного спілкування Пастернака і Нейгауз звучить «Побачення».
Засипле сніг дороги,
Завалить скати дахів,
Піду я ноги розім'яти:
За дверима ти стоїш.
Сценічна інтерпретація цих рядків виконана легко, красиво і невимушено. Зінаїда (Олександра Ревенко) з головою зникає в круглій прорізи в стіні, з якої було видно поет, і потім з'являється знову з мокрими волоссям, ефектно відкидаючи їх назад, бризки стосуються сидять у першому ряді під рядка:
Тече вода з косинки
За обшлаг рукава,
І краплями росинки
Виблискують у волоссі.
Інший жіночий образ, позначений у програмці як Зима і представлений Світланою Брагарник з великим благородством і гідністю, поліфонічний і складний.
Судячи з того, що вона частіше з'являється на сцені поруч з маленьким Пастернаком і читає дивовижні рядки про матерів, вона представляє матір і сестру поета. У той же час у зовнішності Брагарник вгадуються риси Ольги Ивинской.
Мабуть, найбільш зворушлива сцена, в якій вона старанно і вперто підмітає сцену від сухого листя, належить вірша «Магдалина»:
У людей перед святом прибирання.
Осторонь від цієї штовханини
Обмиваю світом з відерця
Я стопи твої пречисті.
Знаю і не знаходжу сандалій.
Нічого не бачу сліз.
На очі мені пеленою впали
Пасма розпустилися волосся.
Вона закінчує свою «прибирання» потужним четверостишьем:
Але пройдуть такі три доби
І зіштовхнуть в таку порожнечу,
Що за цей проміжок страшний
Я до неділі доросту.
Повернувшись після театру додому і освіживши в пам'яті поезію Пастернака, я зрозуміла, що відсутня у виставі буквальність в розкритті жіночих образів аж ніяк не суперечить ліриці поета, в якій "присутність жіночої стихії облекало загадкою устрій".
Я впевнена, що не багато оцінять дану постановку. Але в моєму розумінні інсценувати багатогранний, особистий, але в той же час універсальний світ поезії XX століття потрібно саме так, як до цього підійшов Максим Діденко — сміливо, образно, пластично і музично. Чим ризикує режисер, коли вирішується на новаторський підхід до перевіреної часом літературі? – тільки своїм іменем. Адже ім'я Пастернака при цьому залишається чистим, а його вірші — свіжими і підбадьорюючими. Тут напрошується вислів О. Мандельштама: “Вірші Пастернака почитати — прочистити горло, дихання зміцнити, оновити легкі: такі вірші повинні бути цілющі від туберкульозу. У нас зараз немає більш здорової поезії. Це — кумис після американського молока."
Текст – Marina Condal
Категория: Красота