Шоу талантов: Лондонской Неделе моды дизайнеры знают в этом сезоне

Опубликованно 20.09.2017 11:52

Это становится все более трудным для независимых дизайнеров, чтобы преуспеть в модном бизнесе сегодня, но ключ имеет уникальную точку зрения – и бесконечным упорством и решительностью. Будь то текстильная сорока миксы маверик Мэтти Bovan по цвету и рисунку, Стивен Тай неординарное чувство юмора, или Суприя Леле слияние Британской и азиатской культуры, это новое поколение дизайнеров определяют то, как мы выделка Эклектика: Мэтти Bovan

Во многом, Bovan Мэтти является прототипом молодой дизайнер. Дикие принты? Тикайте. Шокирующие цвет столкновения? Тикайте. Больше макияжа, чем восьмидесятые Новый романтик на большой ночи? Тик, тик, тик. Ячейка его как просто еще один чокнутый выскочка моды, однако, недооценивать его огромный потенциал. Bovan, 27, это редкость – дизайнер, который видит текстиль с отточенные глаз абстрактного экспрессионизма, от великой традиции удивительно оригинальные английские эксцентрики, которые входят Зандра Роудс, Вивьен Вествуд и Bodymap.

Его коллекция для AW17 включает в себя целый комплекс методов, в том числе и вязание крючком, машинное вязание, печатание экрана, цифровое печатание и валяния. Это текстильная эквивалент сенсорная перегрузка, но он знает, когда нужно остановиться. “Я иногда вижу его, как я делаю альбом и каждый трек имеет свою собственную индивидуальность, так что вы должны подходить к ним по-разному”, - говорит он.

Траектория карьеры Bovan был так юркий, как один из его вяжет. После завершения его степени в Сентрал Сент Мартинс – то он был только в состоянии сделать с помощью различных стипендий, – он решил вернуться домой к матери домой в Нью-Йорк, где он создал свою студию в гараже. В экономическом смысле и дали ему свободное пространство, чтобы сосредоточиться на различных проектах, в том числе его усилия как способствуя редактор моды журнала для любви; печати для совместной работы Марка Джейкобса; и Girlness – фильм для Барби день рождения, что значит быть девушкой в 2017 году. Моя бабушка вязать нагрузки и используется, чтобы дать мне клочки ее шерсти и вязание. Я хотел бы сделать вещи из нее, либо для Барби или просто мелкие предметы Мэтти Bovan Эскизы и цвет ссылок на Мэтти Bovan Йоркской студии

Как ребенок, Bovan был поощрен в его творческое видение как его мать, сливы, и его бабушка, которая научила его вязать. Он также черпал вдохновение из изобретательный способ его мать оформлен дом. “Моя любимая спальня, в детстве сирень с красной тюли и эти волнистые зеркала, а также диско шар в стиле подушками – это было очень напряженное сочетание!” За последние два года мать и сын сотрудничали на аксессуары – серьги, подвески и ожерелья, которые добивают каждый выглядишь так прекрасно. Мэтти Bovan осень/зима 2017 коллекцию

Мульти-дисциплинарный подход Bovan и его гибкость делает его настоящим талантом, чтобы посмотреть. В то время как он уже сотрудничал с детства подельника, Барби, он говорит, что хотел бы, чтобы платье Бьорк и R?is?n Мерфи. “Тот, кто имеет силу характера и знает свой собственный стиль”, - говорит он. Просто нравится ему.ТБ Гик: Стивен Тай

Стивен Тай имеет здоровое чувство юмора. Он любит играть в игры, как резидент эвил 7 и его любимый Нетфликс шоу в оригинальном комиксе Рик и Морти. Для AW17, его коллекция строилась вокруг сон, с большим пальто кокон, так что вы можете обернуть в одеяло, даже когда вы не в постели. Его звали спать, работать позже, потому что, говорит он, мы никогда не поспать столько, сколько хочется.

В тот день мы говорили, что 33-летний был запасаюсь кофе прибыв в Лондон в 5: 30 утра рейсом из Макао, направляясь прямо к 10 утра семинар, а затем брифинг со своей командой на его Хакни-Даунс студии. Бывшая португальская колония, где Тай родился. Его мать до сих пор там живет и работает на заводе, где Тай производит свои коллекции. Его бабушка и дедушка тоже были в производственный бизнес. “Я бы не начал свой собственный Лейбл, если бы не было”, - говорит он. Подробности в Хакни Стивен Тай студии

Семья Тай переехал в Макао из Шанхая, но эмигрировал в Ванкувере, когда ему было девять. Он пошел в бизнес-школу в Ванкувере, но изменил курс, когда он обучается по специальности мода в центре Санкт-Мартинс в Лондоне. Окончил в 2011 году и получил престижную премию Хлоя на Йера фестиваль Моды в следующем году. Йоджи Ямамото был судья. “Я был ошеломлен”, - говорит Тай. “Я разволновалась. Я просто не знаю, что ему сказать! Я могу сказать, что он имеет очень забавное чувство юмора. Он шутит, но люди вокруг него слишком нервный смех. Я смеялся внутри”.

Тай создал свой собственный Лейбл в 2012 году и теперь представляет свои коллекции в Лондоне и, на протяжении двух последних сезонов, в Шанхае. Хотя он говорит, что Китай является сложным рынком для взлома, она теперь составляет половину его продаж. Весна/лето коллекция расширяется, чтобы включать больше видов Стивен Тай девушку в разные этапы ее жизни. Его девочка, он говорит, танцует под ее ритм. “У нас есть сильное чувство юмора и иронии. Я был изгоем много времени и всегда немного технарь, поэтому мне пришлось принять это о себе.” Всем он сейчас нужен хороший сон. ТБ Кораблестроителям: Мэлоун Souliers

Без планов на блестящее флагман, и абсолютно никакого желания тратить тысячи на глянцевой рекламной кампании, Мэлоун Souliers-это элитный обувной бренд, что означает бизнес. Но они полны решимости сделать это по-своему.

Выпущен в 2014 году креативный директор Мэри Элис Мэлоун и бизнес мозги Рой Luwolt, дуэт уже конкурируя с признанными именами, имея 250 точек на пяти континентах. Джессика Честейн, Опра Уинфри и Амаль Клуни все верные поклонники. Секрет кроется в дополнительных талантов двух учредителей, которые встретились на званом обеде. МА, как Luwolt называет ее, одержим ремесло сапожника – и острый глаз, когда дело доходит до пары котенок каблуки – а Luwolt имеет 18-летний опыт разработки стратегий для брендов класса люкс.

Сын дипломата, Luwolt вырос перемещения между 45 стран. Мэлоун провел свое детство в сельской местности Пенсильвании и был выбран для Олимпийской конной команды. Она мечтала стать художником, но переданы талант делать вещи в такой степени, в промышленности в лондонском Чордшаинерс колледжа.

“Я люблю человеческое общение, что делает обувь”, - говорит Мэлоун. “Вы делаете это объект, который кто-то надел, что может изменить их уверенность в себе, свое миропонимание, свой день и даже, возможно, их жизнь. Может быть, они просто устроилась на новую работу, носить твои туфли”.

На Лондонской Неделе моды в феврале, Мэлоун Souliers поставить сценограф-центр, что делает пару обуви видео, чтобы продемонстрировать мастерство для прессы и покупателей. “Вам может быть очень трудно на себя”, - говорит она процесса. “Вы ставите один гвоздь из место и гробят весь ботинок и придется начинать заново. На днях я был в своей стихии, так что это был довольно приятный опыт. Я просто счастливо, что делает обувь”. ТБ В thrifter: Асай

А Сай та мать родила своего старшего брата на лодке между Вьетнамом и гонконгом. Его родители были беженцами от войны во Вьетнаме и оказался в Великобритании в конце семидесятых. Сай, 29, самая младшая из семи детей, вырос в юго-восточном Лондоне. Его отец, плотник, ушел, когда ему было шесть лет, оставив мать воспитывать семью. Она зарабатывала деньги в качестве швея, шить одежду на дому. Когда он говорит теперь его мать, они делают это в гибридном языке, который только они понимают, смесь Вьетнамской, Кантонский и английский. Черепаха PIN-код и авокадо на Стивен Тай студии

В детстве он часто менял школы, поэтому никогда не имел все права униформа в первый день класса. “Я помню, как носить эти зеленые клетчатые брюки и все были одеты в серые брюки”, - говорит он. “Я чувствовал себя так глупо, а затем самый крутой парень в школе сказал, где ты взял эти штаны? Я хочу, чтобы моя мама, чтобы сделать мне пару, и я поняла, насколько одежда может сформировать личность и как много вы можете рассказать о ком-либо.”

Бытовой та была шумная, беспокойная место, наполненное его старших братьев и сестер и их portishead и массированная атака плакаты. А Сай, которого звали Эндрю в детстве, но отвоевать свой азиатских имя после поездки в Гонконг, когда ему было 18 – пойдет в благотворительные магазины со своей старшей сестрой и любил настроить ручной меня вниз одежду. Он получил свою первую работу в выходные в H&м в возрасте 16 лет, и работала в розничной торговле в степени бакалавра и магистра в области моды в центре Санкт-Мартинс. Он уволился с последнего места работы магазин в selfridges только в прошлом году, когда его проекты были проданы на этаж выше, как часть моды Восточной поп-вверх. Они продаются в неделю.

В конце своего БА, та была удостоена творческой премии "Л'Ореаль". Когда Канье Уэст был в колледже в интервью перспективных дизайнеров для работы над своим брендом духи, он был заинтригован уникальными текстильными эксперименты ОП и предложил ему провести три месяца в Лос-Анджелесе. “Я многому научился просто видеть, сколько страсти он”, - говорит та, “и как открыть ему довелось учиться, я понял, вы должны продвигать свое видение там, это придало мне уверенности в себе, чтобы сделать это.”

Первая коллекция ОП, часть мода Восточного шоу в прошлом сезоне, было ярким разведка текстиль и текстуры – потертые, состаренные ткани стала его подпись. “Я наткнулся на эту технику оверлоке только случайно”, - говорит он. “У меня не было много денег, поэтому я собрал все нити из школы, чтобы создать свою собственную ткань – и она вышла в эти очень интересные формы.” ТБ Искатель жабо: Молли Годдард

Молли Годдард вдохновится идеей вышитые салфетки и ночные сорочки в викторианском стиле, это “немного одержим методы манипуляции ткани” и любит посетить ремесленные ярмарки. Она думает, что это позор, что корабль имеет такой “хитроумный Пинтерест персона”. Если кто может восстановить плохое ремесло реп, этот 28-летний дизайнер, смок-возлюбленным и Рианной любой может.

Она создает свой ярлык в 2014 году и ее яркой, объемной тафты и тюля платья получают ее успех с тех пор – от расхватали по Довер Стрит после своей первой выставке, чтобы быть финалистом в этом году lvmh в молодой модельер приз. Годдард сделал себе имя на шоу большой на концепции: для AW15, модели приняли участие в натурном классе, шоссе ss16 увидел их слоя-до сыра и салатом бутерброды на производственной линии и для AW16 Тейт Модерн подиум принял облик только что закончил ужин.

Работа годдарда был описан как “лохматый богемное пересекается с панк-принцесса”. Но Годдард сама опасается резюмирование: “пытаться описать, это всегда звучит немного мусора, не так ли?” Но попробовать она: “вот неуклюжесть ... небольшая неловкость [мои проекты] в том, что они бегают и несовершенны”. Подпись тюль Молли Годдард и буфы

“Детскость” - это слово, которое часто всплывает – “рос всегда интересует меня, - говорит она, - я люблю видеть то, что маленьких детей одевать”. Другой “девчачий” – она спросила, как она чувствует себя об этом раньше. “Я иногда задаюсь вопросом, если я должен сесть и реально подумать об этих вещах, на самом деле, что я думаю?” Мгновение спустя: “я считаю, что нет ничего плохого в слове "девчушка" ... оно имеет негативные коннотации, но он не должен быть отрицательным.”

В то время, когда мода, кажется, исправлено на феминизм, ей часто-крупногабаритные конструкции отмечают на говоря на вид гардеробной это сделано в угоду никому, кроме себя. Пока уверена в своих собственных феминистских убеждений, она менее уверена, что ее работа соединяет их: “шоу для меня не цель-объединять людей и поощрять людей, чтобы носить то, что они хотят – и, я думаю, не одеваются для мужчин. Я не знаю”. Ум годдарда, понятно, что это, возможно, занят в другом месте – она Лондонской Недели моды, чтобы подготовить для. Она описывает коллекцию как “немного подросла, может быть ... может быть, немного меньше цвета – это в том смысле, а не в скучную сторону более контролируемой”. Осенью Молли Годдард/зима 2017 шоу на Неделе моды в Лондоне

Болельщики вроде Рианны и платья, которые делают взрослые женщины падают в обморок, как семи-летних, возможно, это не имеет значения, что она не продумала все в деталях; ее одежды говорят о многом сами за себя. ВЭБ Противоположные: Дора Теймур

Дора Теймур уверен, что он не хочет быть под сукно. Она делает, говоря с ним о его работе – красиво некрасиво ручной работы обувь любимых звезд и Соланж Ноулз уличный стиль – интересное занятие.

О некоторых вещах мы можем быть уверены: он составляет 25 лет. Он родом из Юго-Восточной Турции. И он во многом благодарить за мула будучи его обуви года. Хотя мулы, Теймур нарушает, есть “хитрые” – “это как леопардовый принт: либо ты супер-шик, или ты Эрин Брокович”. Шипованные туфли на Dorateymur

На других темах он является менее определенным. Попросите его положить свою дизайнерскую эстетику, в его собственных словах – “я смотрю на образ жизни и характер и музыку ... ностальгия-это часть моей работы”. Какую эпоху он ностальгирует по? “Я не могу быть конкретными о моей работе, это всегда зависит от моего настроения. Я вдохновлен классической, хотя я не могу описать свою работу как классический, но я очень вдохновлен тем, что это классика”.

Теймур не пытаюсь быть трудной или уклончиво – он просто боится быть “застряли в одном определенном месте”, прижали к земле. Его работы всегда развивается, он говорит: “что пугает меня больше всего говорит, ‘Это моя работа’ и тогда ваши изменения настроения, вы будете развиваться, Вам нравится делать разные вещи.”

Он начал свою Хэмпстед-бренд, Dorateymur, в 2012 году, во время своего второго года в Чордшаинерс колледжа. Бренд теперь складируется на оладьи, net-а-Porter и открытие. Его фирменные стили включают в Низипе, мод-ишь голенищем, которая не будет выглядеть неуместно на Твигги или Фелиция Трахвелл; и элегантный Харпут мокасины с квадратным носком и экстравагантный металлический логотип кольцо. Для своей коллекции AW17, пригородных Меланхолия, он создал каблуки в форме миниатюрных слонов – вдохновили украшения он видел в домах людей. Концепция, лежащая в его предстоящей Лондонской коллекции Недели моды, говорит он, это “новая эстетика” в ближайшем будущем, сообщила развития новых технологий и искусственного интеллекта. Учитывая его страх быть сукно, было бы неправильно, чтобы попытаться предсказать даже ближайшее будущее для Теймура. Одно можно сказать: давайте не будем ничего исключать.

ВЭБ Вышивальщика: Алиса Арчер

Во время общения с Алисой Арчер различные всплывающие имена в разговоре. Дизайнер, 32, является экспертом в вышивке и работал Трейси Эмин на ее вышитые работы перед запуском собственного бренда в 2013 году. Мария, Королева шотландцев другое вдохновение – злосчастная королева вышитые находясь в заключении. Между тем, Джон Сингер Сарджент – в маловероятном сотрудничестве с фэшн-фотограф Дэвид Лашапель – дает настроение-материал для ее предстоящего сезона весна/лето презентация 2018.

Обучение в изобразительном искусстве ювелиров и текстильный дизайн в RCA, Суррей родившиеся Арчер описывает свое время Эмин, формирующая. “Я узнал множество техник ручной вышивки”, - говорит она. “Я пытаюсь довести, что в моей работе – ощущение спонтанности.” Сама Эмин был взрыв: “она просто потрясающая, очень весело и щедрый – сильная женщина. Она заставила меня чувствовать себя амбициозные”. Вышитые платья и кимоно куртка для осень/зима 2017 Алиса Арчер

Эстетическое арчера роскошно, по-взрослому, роскошное, гламурное – с одежды как-то подписи. Одежда не дорого – до $ 2000 за платье – но они уже на радаре эти бездонные бюджеты, в том числе Пиппа Миддлтон и даже пи Дидди. Рэп-магнат носил один из ее мантии. “Его подруга купила что-то в barneys”, - говорит Арчер. “Это было просто случайно, что я видел его на Instagram”. Посвящение арчера гламура, который обращается к супербогатым по-прежнему непоколебим, даже если это влияет на ее день-в-день. “Я люблю создавать повод носить”, - говорит она. “Мне нечего надеть в день но большая коллекция удивительных платьев. Я была этим летом миллион свадеб - я думаю, что 10 - и надела другое платье на каждый.” ЛНР Фигуристка: Блонди Маккой

Кто-нибудь одним глазком на Дворец, излюбленным брендом hypebeasts везде, могли бы признать Блонди Маккой – фигуристка была их лицом в течение пяти лет. Но это только начального уровня Intel на этой восходящей звезды. Маккой также художник и дизайнер, с его собственным лейблом Темзы, которую он основал в 2015 году. После сотрудничества с Фред Перри, этой Лондонской Неделе моды бренд запускает коллекцию с дизайнером ювелирных украшений Стивеном Вебстером. Мы упомянули, что Маккой только что исполнилось 20?

В то время как большинство людей в его возрасте все еще учатся, как пользоваться стиральной машиной, Маккой говорит как человек пресыщенный опыт. “Я был в Лондоне и скейтбординга с тех пор, как я помню”, - говорит он. Сотрудничество с Уэбстер вышел из-за случайной встречи. “Я смутно помню натолкнулся на Стефана на ночь”, - говорит Маккой. “Он сказал мне, что он упомянул Темзе к его дочери и что они осознают этикетки и настаивали на сотрудничестве”. Коллекция интерпретирует тему Лондон с оглядкой на ориентиры. К услугам Эрос – ангел Пикадилли – по суверенному кольца и кулоны, и бритвенных лезвий, связанные с панк-переработал в золото. Суверенные ожерелье и кольцо кулака Duster по Темзе Лондон и Стивен Уэбстер

Маккой вырос в Лондоне с британским мать и ливанской отец. Он говорит, что его проекты спуститься на его отношение к родному городу. “Я реальный турист”, - говорит он. “Я чувствую себя счастливой каждый день, чтобы ходить по тем же улицам, что мое нынешнее и прошлое героев, я обожаю Сохо и все его наследие [Фрэнсис] беконом и [Зигмунд] Фрейд для [Павел] Раймонд и [Квентин] хрустящий ... я думаю, это всегда будет творческий плавильный котел пока есть места для людей, чтобы вдохновлять друг друга, чтобы быть индивидуальными.” Маккой может быть молодой, но вступать в лондонских героев уже скорее всего.

ЛНР В clasher культуры: Суприя Леле

Когда вы из семьи врачей, выбор профессии, как модельер может по понятным причинам вызывают определенные вопросы у ваших родителей. “Был момент, когда я был моложе, когда они предложили мне быть юристом”, - говорит Суприя Леле. “Но я всегда был сильнее в сфере искусства в школе”. Леле, по сути, доказывая себе что-нибудь из модного таланта. Окончив РКА в прошлом году 30-летний был презентация на моду Востока, хорошо зарекомендовавшим новые дизайнерские витрины. Это побудило журнала назвать ее “Британско-Азиатского дизайнера все это говорите.”

Дебют леле было в коллекции ее вдохновили фон, как кто-то с индийских родителей, которые выросли в Великобритании в девяностые, и был момент, как гот. Она отличалась разнообразной формы, с моделей, одетых в Индийские украшения, а также драпированные одежды ссылаясь на Индийское платье, смешанного с атласные пиджаки, кожаные брюки и колготки 10 денье. “Я британский и Азиатский и есть диалог между двумя”, - объясняет Леле. “Вырастая, я никогда не носил индийскую одежду, но и члены семьи, как и мои тетеньки в Индии, носила бы каждый день, сарис. Речь о том, что из одного места, но и другой”. Деталь пояса Суприя Леле

Ее показывают на модных Востоке в этом сезоне будет продолжать на эту тему, но дизайнер по-прежнему в меньшинстве на Лондонской расписание Недели моды. Среди не-белый фасад выходит на подиум для обычного пост-шоу лук. В то время как ее личность-это богатый источник вдохновения, тем шире политике расы в моде меньше анализировать. “Я не чувствую себя аномалией, но Вы не видите, что многие Британские азиатских дизайнеров”, - говорит она. “Я не знаю, почему это так. Возможно, есть более, что индустрия моды] для взаимодействия с этим сообществом”. Присутствие леле – и шумиха вокруг ее коллекции – может быть лишь шагом в правильном направлении. ЛНР Модерн: Rejina Пе

Rejina Пе описывает ее одежду как “легко элегантно с игривым современный лад”. Если это звучит прямо из книги мода горячего воздуха, она следует за этим с что-то немного более вдумчиво. “Я думаю, что это мое естественное эстетическое и мой личный вкус. Это легче, когда ты честен перед собой”, - говорит она. “Я ношу одежду и чувствовать себя привилегированными, чтобы испытать их. Я могу что-то надеть и пойти-о да, но я чувствую себя ограниченным и потом потерять талии.”

Это такого рода в реальной жизни-фрэндли, думая, что, возможно, ставят Пе, 34, на радаре редакторов и стилистов, с момента запуска в 2014 году. Работа с Роксанда Илинчич прежде чем начать свой собственный Лейбл, одежда Пе имеют схожую простотой модерна. Ее платье Грета, пыхтел рукав миди с лифом дизайн ремешок вокруг талии, носили директор моды Каролин Исса и стилист Кейт Фоли – женщины, которые бесконечно фотографируются за пределами модных показов. Этот профиль является, вероятно, достигнет нового переломный момент в этом сезоне, как Пе переходит от презентации ее первого показа на Лондонской Неделе моды. Из мудборда посмотреть книгу, конструкции Rejina Пе для осень/зима 2017

Гнойно родился и вырос в Сеуле и переехал в Лондон, чтобы учиться в Сентрал Сент Мартинс, когда ей было 25. Это была ее первая поездка из Южной Кореи. Как она акклиматизироваться? “Я думаю, что это легче для нас, приезжая на запад, потому что мы видим много фильмов, знаю, что его любят”, - говорит она. Девять лет спустя, она чувствует себя в Лондоне. “Чем больше живешь здесь, тем больше вы получите базовый текст”, - говорит она. “Сейчас я чувствую, что я принадлежу здесь больше, чем Южная Корея], потому что я очень поддерживается. Лондон является очень открытой”. ЛНР

Категория: Мода